Deborah Henriksson Has One Of The Best Voices The Grouch Has Ever Heard.
New Album Release Near And Far By Deborah Henriksson On Bongo Boy Records WORLDWIDE
Mi2N (Music Industry News Network)


"Deborah Henriksson’s “Calling” has a Celtic feel that I fell in love with from the first moment I heard it. Her openness in the song makes her a true artist. Her fusion of pop and Celt sounds blend so well in this song that it is infectious, beautiful and mystical and make for a colorful musical experience! It is hard not to embrace the old Celtic feel in her artistry. Beautiful!"
                 Review by Sophia The Gypsy Poet | San Antonio, Texas USA 5 Stars overall
“This celtic-style song and reflective video are gorgeous! If you need to de-stress, reboot and bring tranquility and harmony back into your day, this is the ticket. The panoramic ocean seascape shots in the video transported me to a thoughtful meditation where I could put aside the trappings of the day and focus on the simple beauty of the world and of music. The song "Calling" is taken from Deborah Henriksson's acclaimed and diverse album "Traces". Give yourself the gift of calm and reflective gratitude - watch this video.”
                      - Bree Noble, Women of Substance Radio Video Blog (Feb 26, 2015)
"...I do love Deborah's ethereal and sometimes surprisingly powerful voice. Her passionate, convincing siren's singing stays the focus point on every track and that is what counts!"
        - Johanna B. Bodde, (Feb 02, 2015)
“Singer Deborah Henriksson, born in New Jersey but a long-time resident of Sweden (Västerås), has released several albums, including the slightly New Age influenced album ”The Heart’s Cry” (2012). On “Traces”, she conveys a deeper sense of expression than in the previous album. The voice is warm, personal, even more beautiful. The album mirrors a close and successful collaboration with producer Mats Nyman, who plays all the instruments and has also written the music. The lyrics are by Henriksson. The entire album permeates warmth and passion and a strong poetic expressivity. In addition to these aspects the album covers a wide range of styles. As before there is a certain Celtic influence, as in the wonderful song “Fallen Disguise”, but Deborah Henriksson offers so much more than this. Traces is an impressive album which shows that she continues to evolve.”
            - Gert-Ove Fridlund, Hallandsposten (Sep 10, 2014)
 “Deborah Henriksson sings with understatement, for the force of her voice is in the artistic expression, not in vocal strength. Her diction is distinct with simple beauty. She uses her voice like an instrument which is both a loyal subordinate to the songs but which also lifts them to heavenly heights in a clear eloquence of purity, beauty and exquisite expressiveness.” Deborah Henriksson sjunger nertonat. Kraften finns i det konstnärliga uttrycket, inte i vokal styrka. Diktionen är klar och underskönt enkel. Hennes röst blir ett instrument som både lojalt underordnas sångerna och lyfter dessa mot himmelska höjder i ett avklarnat utryck av renhet, skönhet och en utsökt vacker expressivitet. ”  from LIRA 1 2013 page 88
          Magnus Eriksson, LIRA Musikmagasin 1 2013
“If there was one word or phrase I would use to describe Deborah Henriksson it would be “true to self”. I give Henriksson high marks for being herself and just letting the chips fall where they may. This CD will simply make your day more passionate as some of the lyrical content touches on the passion of life itself. No doubt the true meaning of some of this material is buried deep between the lines, but there’s an undeniable Celtic passion beneath all this. Henrikkson is a very, very very capable singer but it’s obvious to me her primary goal as an artist is to make the world a much better place; one song at a time. If that’s sounds corny so be it. This CD spoke to me personally and inspired me on so many different levels – especially as a female listener.”
          - Mindy McCall, All What's Rock (Mar 29, 2013)

The New album Traces, reviewed by Magnus Eriksson for Swedish Magazine LIRA

"...en sömlös helhet med Deborah Henrikssons ljusa, virtuost behärskade och mycket vackra röst"

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"På sina tidigare skivor har Deborah Henriksson tolkat en amerikansk sångskatt från 1700-talet och framåt, men hon har även framfört tonsättningar av Robert Burns lyrik och sånger av samtida irländska artister. Det är som om hon letat och funnit sånger som kanaliserat hennes eget uttrycksbehov, sånger som hon gjort till sina egna med en stark men också komprimerad och nertonad uttryckskraft.På sitt nya album skriver Deborah Henriksson för första gången egna texter. Månginstrumentalisten Mats Nyman har skrivit musiken, oftast innan Deborah Henriksson satt sin text till den. Det ger ett följsamt förhållande där varje fonem går rakt in i melodin i en naturlig accentuering.Mats Nyman står också för det mesta ackompanjemanget, och även det bildar en sömlös helhet med Deborah Henrikssons ljusa, virtuost behärskade och mycket vackra röst."
          -Magnus Eriksson, Lira

‘Traces’ - "The Best Albums of 2014"
NBT Music, Germany
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Best Of 2014 by Magnus Eriksson/Rootsy Magazine

‘Traces’ has been chosen as one of "The Best Albums of 2014" by Magnus Eriksson/Rootsy Magazine
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"The Heart's Cry" has been posted as CD Highlight of 2012 by music journalist 
Sabine Feickert at Rocktimes, German music magazine! 



Deborah Henriksson 
Album: The Heart's Cry 
Label: DHP
Tracks: 12

'The Hearts Cry' is a hauntingly beautiful album by Deborah Henriksson, a Swedish woman who has a voice like no other and an ability to provide a heaven within her music.

The eleven track album is a wonderful mixture of contemporary folk, with a strong Celtic influence giving each track its own individual enchanting mystery. With the poetic lyricism Deborah explores the captivating truth of life, and its beauty.

This sensational album features nothing more than an articulate understanding of reality, within each song Deborah creates a sense of ease and romance. There is no doubt that Deborah Henriksson has the voice of an angel. She is an inspiration of which her talents are well presented and should be appreciated worldwide.

Snow particularly being an enjoyable song featured on the album. Its main beauty lies within the harp which accompanies Deborah's wonderful voice. Creating a sensational image of an empty valley, Deborah takes listeners to the safe and happy place within all of us. Equally as beautiful is her cover of 'Harry's Game', the contrast between both songs mentioned is fascinating, Harry's Game has a dark atmosphere, representing fear and loss.

Potentially what makes this album so memorable is the way Deborah Henriksson takes a commercial theme such as love and manipulates it into something beautiful and untangible.

Produced by Mats Norman and released by DHP records, 'The Hearts Cry' is a masterpiece, which stands out for its deep meaning and representation of hope within all walks of life

Louise Draper
Deborah Henriksson / The Heart's Cry
Deborah Henriksson Spielzeit: 42:42
Medium: CD
Label: DHP Records
Stil: Celtic Folk

Review vom 17.08.2012

Sabine Feickert
Die 'Frau im schwarzen Kleid' auf dem Cover sprach mich auf den allerersten Blick an. Das Coverbild ist eigentlich ganz einfach gehalten und hat doch ein gewisses Etwas, das neugierig macht. Schon nach den ersten paar Tönen bestätigte die Hörprobe den positiven optischen Eindruck.
Es klingt ein bisschen nach Loreena McKennitt, der erste Song "Snow" ist sogar ein Loreena-Lied und doch klingt es deutlich anders. Ein Cover? Es widerstrebt mir, hier diesen Ausdruck zu gebrauchen, denn Deborahs Version kommt mit einer ungeheuren Eigenständigkeit daher. Im direkten Vergleich wird mir schnell klar, wo die Unterschiede liegen. Deborah nimmt weg, reduziert sowohl die Instrumentierung, als auch die Dramatik des Gesangs. Ihre Interpretation zeichnet sich durch eine Klarheit und Schlichtheit aus, die dem Lied eine ganz neue Qualität verleiht. Ganz sicher ist das Geschmackssache - mir gefällt Deborahs Version besser als das Original. Wo Loreena haarscharf auf der Grenze zur Süßlichkeit entlangschliddert, verleiht die 'Frau im schwarzen Kleid' dem Werk Tiefe. Es gewinnt in meinen Ohren an Eindringlichkeit und Intensität. Die Instrumentierung ist viel sparsamer, aber sehr klug und stimmig eingesetzt. Dort, wo mein Empfinden bei McKennitt»zu viel, zu arg, zu überladen« ruft, macht sich bei Deborahs eine wohltuende Schlichtheit und Selbstverständlichkeit breit, die das Gefühl »genau so muss es sein« mit sich bringt.
"My Lagan Love" als Nummer zwei auf dieser CD ist auch keine Unbekannte – die Celtic WomanDusty SpringfieldKate Bush (mit neu getexteter Fassung) und noch einige andere mehr haben sich dieses irischen Traditionals bereits angenommen und die Messlatte schon recht hoch aufgelegt. Henrikssons Version ähnelt am ehesten jener der Celtic Woman, aber im Prinzip gilt auch hier das oben gesagte: Durch genau diese Sparsamkeit gewinnt das Lied – auch hier überzeugt mich Deborah. Auch bei "Perfect Time" von Clannad funktioniert Deborahs Weg. Und bei "Ae Fond Kiss", bei "I Know You By Heart" - eigentlich bei allen Songs auf diesem Album.
Für mich ist die 'Frau im schwarzen Kleid' eine echte Entdeckung. Deborah Henriksson bewegt sich in einem Bereich, in dem ich die Melodien oft sehr mag, die gängigen Interpretationen aber genauso oft als überladen empfinde.
Wer aber ist diese geheimnisvolle, mir bisher unbekannte 'Frau im schwarzen Kleid'? In New Jersey geboren, lange Zeit in Schweden ansässig hat sie sich Liedern von Loreena McKennittEleanor McEvoyMoya Brennan (Clannad) und dem schottischen Dichter Robert Burns (1759 – 1796), der die Texte für etliche Traditionals lieferte, verschrieben. In enger Zusammenarbeit mit dem schwedischen Produzenten Mats Nyman, der auf diesem Album nicht nur für Produktion und Arrangement zuständig ist, sondern auch die Tasten von Klavier und Keyboard-Passagen anschlägt, hat sie seit der Arbeit für ihr Debütalbum "Simply Gifts" (2007) ihren ganz individuellen Gesangsstil entwickelt. Auf ihrem dritten Silberling "The Heart's Cry" hören wir das Ergebnis eines Prozesses der Reduzierung, der nach ihrer Aussage ihre Stimme und die einzelnen Songs zu ihrem essentiellen Kern gebracht hat. Bei mir ist das schon beim ersten Reinhören angekommen, noch ohne dass ich es hätte in Worte fassen können. Deborahs Musik hat mich im Innersten berührt in ihrer Klarheit und Schlichtheit.
»The heart's cry is that deep call within us which urges us to express ourselves and to be who we truly are. It includes all the feelings in our experience, as well as all our hopes and desires. It is joy and love, but also disappointment and loss – it is the sum of all our feelings and of our experience: it is who we are and who we dare to be.« schreibt sie im Booklet und bringt es damit ziemlich genau auf den Punkt. Ganz genau so steht sie da am Flussufer in ihrem einfachen und doch eleganten schwarzen Kleid – als die Summe ihrer Gefühle und Erfahrungen, die in ihre Musik einfließen:
»Key to everything is love, warms into a deep desire, passion and desire« ("The Heart's Cry").